CALEIDOSCOPIO
¿Qué es Caleidoscopio?
Caleidoscopio hoy es el resultado de 13 años de experiencia buscando constantemente la mejor manera de:
· Dar todas las herramientas necesarias para el óptimo manejo de la voz, el cuerpo y la expresión
· Desarrollar y potenciar la capacidad creativa
· Dar un marco, un espacio y un grupo de pertenencia a lo largo de todo el ciclo (5 años)
· Lograr que los alumnos integren internamente todos los conocimientos
· Disfrutar todo este proceso de aprendizaje.
· Realizar constantes evaluaciones y autoevaluaciones para que sean concientes de las herramientas que tienen y las que les faltan y a su vez, desarrollen un criterio crítico y constructivo.
· Ampliar y variar el conocimiento musical, actoral y artístico que los medios les proporcionan
· Transmitir la importancia que tiene el cuidado y el respeto por el otro dentro y fuera de la clase.
Cada uno de los 3 primeros años de formación tiene sus caracteristicas (ver detalle) y luego continúan su formación en los grupos avanzados, integrando un elenco que realiza obras, muestras y eventos variados.
La propuesta de la clase incluye que el alumno continúe trabajando en su casa durante el resto de la semana con un CD de trabajo, libreto, libros, etc.
El trabajo en grupo, el cuidado y el respeto por el otro, son objetivos primarios que se abordan continuamente desde cada área.
Todos los alumnos tienen las mismas posibilidades de aprender en un grupo de su edad y nivel, con un seguimiento personalizado.
No apuntamos solamente a formar profesionales. Apuntamos a que estas herramientas les permitan resolver creativamente aquello con lo que se enfrenten en otros aspectos de su vida.
Escuela de Danza
¿Qué aprenden los chicos de Caleidoscopio en DANZA?
La clase de danza de Caleidoscopio apunta a que el alumno tenga el cuerpo disponible, flojo, sin tensión y que pueda ponerlo al servicio de la escena (que puede ser bailada, cantada, actuada o todas estas al mismo tiempo), con precisión y musicalidad.
Para esto, realizamos diferentes ejercicios tomando elementos de la danza clásica, de la danza jazz y del teatro musical.
Empezamos la clase siempre con una entrada en calor, que está formada por tres partes.
En la primer parte trabajamos:
- La colocación (prestando atención al alineamiento del cuerpo),
- La elongación de los diferentes grupos musculares (para flexibilizar los músculos y así ir logrando mayor amplitud de movimiento)
- La movilidad de las articulaciones.
En la segunda parte trabajamos:
- La rotación y flexibilización de las piernas (demiplié, grandplié y relevé en 1º y 2º posición)
- La colocación de espalda y brazos
- Los pies (estiramiento, flexibilización y sensibilidad) pasando por la media punta.
En la tercera parte trabajamos la coordinación (mediante ejercicios de disociación y diferentes combinaciones), el centro del cuerpo, (fortaleciendo los abdominales, para así poder descargar a la parte de los hombros que suele tensionarse por usar la fuerza incorrecta.)
Todos estos ejercicios se realizan en una secuencia, con tres canciones, que los chicos van cantando mientras entrenan, para ejercitar bailar y cantar al mismo tiempo. Se repite todas las clases.
En la segunda parte de la clase los alumnos aprenden una coreografía o la puesta de una canción que aprenden en la clase de canto. Con este material, integramos las otras áreas de la escuela, trabajando la expresión, el personaje y la proyección de la voz para que se los escuche cantar mientras bailan.
En el primer año, el trabajo es grupal y todos participan en todas las coreografías.
En el segundo año, todos aprenden todo, y a partir de mitad de año el desafío es trabajar en grupos más reducidos para cada coreografía.
Con lo aprendido en los años anteriores, en el tercer año hacemos un trabajo sobre una obra o espectáculo musical.
Escuela de Teatro
Estudiando Teatro en Caleidoscopio, los chicos se divierten aprendiendo a respetar el espacio del otro cuando baila, a querer y cuidar su cuerpo, a estar atento al otro en una escena o improvisación, a compartir cantando con los demás, a escuchar y respetar consignas, a transmitir, a comprometerse con la palabra, con el grupo, con sus pares y con la actividad.
Qué aprenden los chicos de Caleidoscopio en TEATRO?
Cada uno de los 3 años de formación tiene sus características. Durante el primer año la clase se divide en dos partes, una dedicada a los juegos teatrales (juegos de roles e imitación de estereotipos) y la otra destinada a las improvisaciones y el trabajo de estructura dramática aplicada a diferentes escenas: en espacios cotidianos y no cotidianos; organizando el tiempo en la escena; respetando la estructura presentación-nudo-desenlace; teniendo en cuenta responder con acciones adecuadas y espontáneas. En el segundo año los ejercicios de expresión corporal se enfocan a la búsqueda de un cuerpo y una voz para el personaje, se agrega el trabajo de personaje. Sus antecedentes y sus características. Aparece el texto a través de improvisaciones con texto predeterminado y elaboración de textos dramáticos. En tercer año el entrenamiento son ejercicios de STATUS (jerarquías de personajes). Se diferencian las calidades de energías (de 0 a 4) para aplicar a la construcción del personaje y se sumerge al personaje dentrote la complejidad de una obra. En ella los chicos deberán sostener las características del personaje, incluso cantando y bailando.
Taller Montaje
El taller Montaje propone la investigación del cuerpo, la voz, el espacio y el texto, entre otras cosas, como herramientas actorales y utilizarlas en un breve lapso de tiempo para montar una obra o producto terminado.
Los actores son impulsados mediante diferentes ejercicios a buscar conceptos y contenidos nuevos y ponerlos en práctica de inmediato generando un espacio de aprendizaje y reflexión de los distintos conceptos aprendidos.
Aprenderán a capitalizar consignas dadas por los docentes y hacerlas propias durante el proceso de búsqueda.
Finalmente se mostrará en un espacio teatral dicho producto donde analizarán y trabajarán sobre diferentes aspectos que también son fundamentales en el teatro, como ser : dirección, producción, estética, vestuarios , maquillaje, luces, espacios, trabajo en cooperativa, carpeta de presentación, etc...
Profesores: María Hernández y Andrés Binetti
Días y horarios: Lunes de 20:45 a 23 Práctico
Jueves de 20:45 a 23 Teórico - Práctico
Edades: a partir de los 17 años
Arancel: $150
Arancel para alumnos de avanzados o Escuela Canto o Danza: $100
Pedir entrevista en secretaría - cupos limitados
Taller de Dramaturgia
El taller se propone:
-El acercamiento a un lenguaje dramatúrgico propio a través de una serie de consignas específicas.
-Trabajar sobre herramientas que faciliten el desarrollo de un texto dramático.
- El reconocimiento de estrategias formales que operan en la creación de un texto dramático.
- Generar un entrenamiento práctico que permita sortear las trabas al momento de la escritura.
- Desarrollar un sistema personal de corrección del material dramático.
- Descubrir la especificidad del texto dramático y sus vínculos con el resto de los discursos artísticos.( música, pintura, escultura, cine, fotografía, novela, cuento, poesía)
- Conceptualizar las nociones de: imagen, acción, conflicto, trama, novela, relato, punto de ataque, ritmo, mundo.
- Integrar la sensorialidad al proceso de escritura.
- Finalmente escribir un texto dramático integrando todos los conceptos tratados en el transcurso del taller. Contenidos:
- Aproximación al universo de la escritura teatral.
- Trabajo sobre el diálogo. Lo cotidiano y lo extracotidiano.
- La imagen como disparador de una escena.
- La imagen como motor del texto.
- De la imagen a la escena. La escena como soporte del relato.
- La acción como estructura de la escena.
- Acción y mundo. Estrategias de integración.
- Procedimientos de extrañamiento en la dramaturgia contemporánea.
- Trabajo sobre: rol- personaje / estereotipo-arquetipo.
- Sensorialidad del espacio. Acercamiento a la escena desde el universo sensorial.
- La sensorialidad como motor del espacio escénico.
Profesor: Andrés Binetti
Día y Horario: Martes de 11 a 13hs
Arancel: $70.-
Escuela de Comedia Musical
Estudiando Comedia Musical en Caleidoscopio, los chicos se divierten aprendiendo a respetar el espacio del otro cuando baila, a querer y cuidar su cuerpo, a estar atento al otro en una escena o improvisación, a compartir cantando con los demás, a escuchar y respetar consignas, a transmitir, a comprometerse con la palabra, con el grupo, con sus pares y con la actividad
Escuela de Canto
NIÑOS ( a partir de los 9 años)
Martes de 17:30 a 20:30hs
CLASE INDIVIDUAL: 1 viernes por mes: horario a convenir
PROFESORES: Florencia Carchak, Meri Hernandez, Gala Mesturini
MATERIAS: Lectura Musical, Tecnica Vocal, Ensamble, Repertorio en Inglés y en Castellano, Entrenamiento Actoral y Físico
INTENSIVO (2 años)
ADULTOS ( a partir de los 17 años)
Martes y Jueves de 20:30 a 23:30
CLASE INDIVIDUAL SEMANAL: Horario a convenir
PROFESORES: Florencia Carchak, Meri Hernandez
MATERIAS: Lectura Musical, Tecnica Vocal, Ensamble, Repertorio en Inglés y en Castellano, Entrenamiento Actoral y Físico
AVANZADOS
Miércoles de 19:30 a 22:30HS
PROFESORES: Florencia Carchak
MATERIAS: Lectura Musical, Tecnica Vocal, Ensamble, Repertorio en Inglés y en Castellano, Puesta.